像一首古典又现代的诗，像一支温暖又忧郁的歌，像一幅旷达又细腻的画——这个人，就是画家何汶东。

在历经半生风雨、半生彩虹之后，没有“我的青春小鸟一去不回来”的怅惘，何汶东带着他的故事，“出走半生，归来依旧是少年”。

祖籍重庆的何汶东，童年随父亲到陕西汉中，从长江边上出生到汉江边长大，作为国防军工大厂的大院子弟，骨子里自然有着钢铁战士的热血情怀，又因为自幼热爱绘画，在已经参加工作之后，依然难舍对艺术的追求，1993年考入了西安美术学院，正式开始了属于自己的水墨人生。毕业后，家人已经随原来所在的军工单位迁址河南洛阳，家在洛阳的他再次选择了西安这座城，他说，一边是重庆，一边是洛阳，因为出生地和父母所在地，对他来讲都有一种乡愁。西安，是长安的倒影，是自己美术生涯开始的地方，也是中国乡愁的所在地，他要在这里开始属于自己的人生。

绘者：追风的人

何汶东说：说起来挺有意思，喜欢画画其实是因为从小喜欢风的缘故，喜欢风中的红旗飘飘，喜欢风里的摇曳多姿，喜欢被风吹起的女孩的长发……专业学习美术之后，大量学习各种风格、流派的绘画作品，他喜欢传统古风的质朴清新，也喜欢现代新风的时尚清欢。何汶东说，起初自己也不知道自己追求什么样的风格，但始终在学习、在探索、在创新属于自己的风格。

他读过一本《追风筝的人》小说，其中有一句话，让他备受感动。——“为你，千千万万遍”，他对于绘画便是如是如此。一路走来，何汶东积累了山水、花鸟、人物中国画扎实的功底，也仿佛是冥冥注定，他找到了城市题材的水墨画作为与众不同的开掘点，并接连斩获重要奖项。

何汶东带着城市的风，笔下绽放出独我的灵动。国画《城市沧桑》《月夜清晖》相继入选陕西省庆祝建国60年展、65年展，国画《午夜星河》入选建国70周年展、中国西部高原·高原展，国画《贵妃珠玉》入选中国美协第二届全国少儿美术学术展。国画《绿色通道》《梦幻地铁穿越千年》相继获得获得中国美协第十四届画展铜奖、第十五届大路画展金奖。

城市的季风同样也是乡愁。人们都说乡愁在乡村，但我觉得故乡在哪里，哪里就有乡愁，就拿先来说，古老的城墙是乡愁，渐行渐远的城中村是乡愁，依赖一代又一代的打工者建造的高楼大厦同样浸润着乡愁。

师者：追光的人

师者就是光、就是灯，照亮、点亮的是学生的脚下的路、心中的灯。何汶东求学开始，师从著名画家、西安美术学院教授杨建兮。他说，杨老师笔下的山水雄浑开阔、旷达深邃，治学的严谨，为人的洒脱都深深影响了他。后来又追随任职中国美协的著名画家朱凡，多年寒暑，一路写生，就像是一场又一场奇异与曼妙的旅程。感觉老师之于学生，就像是矿工头顶的灯，就像隧道口的光，就像深井中打探的井口，让热爱的有了方向。

何汶东多年深耕美术教育，他说：少儿美术和艺考这是两个重要的阶段，前者是起步，后者是冲刺，前者是带着兴趣领进门，后者是满怀热爱，送进殿堂，“凡是搞艺术的孩子，老师所承担的角色，就是让学生从原始的热情，到长久的深情”，没有热爱，没有梦想，干不成这件事。

多年来，何汶东所教的学生相继考入了英国皇家艺术学院、欧洲设计学院、美国约翰霍普金斯大学等世界名校；每年都有考入中央美院、中国美院、清华美院等国内知名院校，累计培养学生上万人，多次获得各级、各类“优秀教师”称号。在中国美协举办的首届少儿教育学术展中，何汶东获“教学精英”称号。

行者：追雨的人

为什么是追雨的人？何汶东喜欢苏轼的那首词《定风波》“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去。也无风雨也无晴。”

雨是“润物细无声”的最好明证，歌里唱“往事不要再提，人生已多风雨”，苏轼的“一蓑烟雨任平生”何等旷达与洒脱。何汶东给自己的微信取名“大地书生”，他说他的人生的时空行走，始终是在重庆、西安、洛阳之间，巴蜀文化、关中文化、中原文化，像是三江汇流一样交汇在内心，让他找到了属于自己所追求的人生向度。

相比较绘者与师者，何汶东更像是一个默默问道的苦行僧，多年来从未停止过在城市与山水之间的写生，写天地生灵，写生生不息，写生活种种。何汶东说“要想让生活生动，就得像源头活动一样，活起来，动起来。”

在爱与乡愁里穿越，追风、追光、追雨，何汶东的水墨世界，因此氤氲相生，在不懈的追求中孕育自己的风华蝶变。